Ulasan buku Pedagogi Bahasa Tertindas(2013)

(1) Untuk ulasan buku Pedagogi Bahasa Tertindas ini, saya mengguna-pakai method ‘kuantifikasi’, agar ianya lebih kelihatan mudah difahami sekaligus mengambil semangat penulisan Che Det. Yeah, PPSMI lahir daripada idea Tun Dr Mahathir.

(2) Pedagogi Bahasa Tertindas adalah sebuah manuskrip yang ditulis oleh Zul Fikri Zamir. Secara peribadi, saya amat menggemari Zul Fikri melalui penanya. Sebelum ini, beliau pernah menggegarkan minda saya dengan buku Sekolah Bukan Penjara, Universiti Bukan Kilang. Zul Fikri, adalah sosok tokoh yang saya kagumi melalui idea dan perjuangan beliau dalam TFTN(Teach For The Needs). Perjuangan, jalur pemikiran dan wacana beliau mengingatkan saya kepada tokoh humanis seperti John Wood(Room To Read) atau Paulo Freire yang terkenal melalui Pedagogi Kaum Tertindas(Pedagogy of the Oppressed). Pedagogi Bahasa Tertindas meng•im•ple•men•ta•si•kan idea ‘value-laden’(sarat nilai), di mana ia mengadun dualisme antara keterbatasan PPSMI(naratif ‘sui generic’) dan berhawa kesusasteraan kreatif. 

(3) Pedagogi Bahasa Tertindas adalah sebuah manuskrip yang asalnya adalah disediakan untuk Hadiah Sastera Kumpulan Exxon-Mobil 2008. Pedagogi Bahasa Tertindas merupakan sebuah manuskrip yang men•jung•kir•ba•lik•kan isu PPSMI, walaupun PPSMI telah lama dimansuhkan. Ia bercerita soal mengapa dan kenapa PPSMI perlu dikaji-semula dan peri-pentingnya Bahasa Melayu. Semua ini disajikan secara kreatif oleh Zul Fikri melalui manuskripnya. Zul Fikri membawa obor ‘enlight-enmet’ berasaskan ‘kesejagatan-fikr’, keupayaan taakul dan ‘memberi rencah-rasa’ melalui gaya penulisan beliau dalam usaha memberi kefahaman tentang polemik PPSMI. Pencerahan menurut Lovejoy, berpegang pada fahaman bahawa(dipetik oleh Sweder dan Levide, 1984); The mind of man is intendedly rational and scientific, that the dictates of reason are equally binding for all regardless of time, place, culture, race, personal desire or individual endowment, and that in reason can be found universally applicable standard for judging validity and worth. 

(4) Zul Fikri mengadun buku ini mengikut method epistolari berdasarkan nukilan beberapa buah surat antara Dr Hussein Taha, Widya Wassini, Zulfa Ali dan Dr Farid Nasr. Gaya penulisan ini pernah saya hadam dalam karya Dr.Faisal Tehrani, Surat-surat Perempuan Johor yang membawa isu yang lebih berat seperti surat Ungku Nur kepada Tuhan, diri dan keluarganya. Buku Pedagogi Bahasa Tertindas ini memfokus kepada 3 retorikal utama iaitu pengembangan ‘idea inventio’, penyusunan ‘hujah disposition’ dan ‘stail elocution’ di dalam menarik audiens membacanya.

(5) Saya menyanjung tinggi usaha Zul Fikri mengangkat dan menghurai karya ini mengikut acuan epistemologi dan aksiologi Islam. Saya merasai pengalaman dan semangat Faisal Tehrani kuat mendasari buku ini. 

(6) Saya melihat pelaksanaan PPSMI bukanlah satu masalah dekadensi kepada proses pengajaran dan pembelajaran. PPSMI bukanlah satu gagasan pascakolonialisme yang berbau destruktif. Ia berkemungkinan tersekat dek sisi pelajar yang belum mampu menghadam atau separa menghadam ‘mater scientiarum’ PPSMI dan desakan daripada pelbagai arah yang mendesak agar ianya dimansuhkan. Pedagogi Bahasa Tertindas adalah sebuah karya kreatif yang menarik untuk membicarakan soal PPSMI namun saya lebih suka merujuk Mengapa Kami Bantah(2009) yang disusun oleh Prof Emeritus Dr. Abdullah Hassan yang lebih padat dengan hujah kritikal, integral, ‘substance’ tentang PPSMI, bukan ‘superficial’ mendasar pada ‘lapis luar’ sahaja, di dalam memahami isu ini. 

(6) Tun Dr Mahathir lahir dalam suasana dan latar masa yang menggunakan bahasa Inggeris sebagai bahasa pengantar. Pada tahun 1933, Tun adalah antara beberapa orang yang bertuah di Kedah kerana diterima masuk untuk belajar di Sekolah Inggeris Kerajaan. Dia adalah insan yang terpilih daripada beribu-ribu pelajar yang ingin mendapat peluang yang sama. Rakan-rakan Tun semasa di Sekolah Ingggeris Kerajaan kebanyakannya adalah bukan Melayu dan mereka hanya boleh bercakap bahasa Melayu pasar. Situasi ini memaksa beliau berkomunikasi menggunakan bahasa Inggeris. Situasi ini telah menjadikan beliau mampu menguasai bahasa Inggeris dengan cekap berbanding murid-murid daripada Kelas Khas Melayu. Kegemaran Tun membaca dalam buku bahasa Inggeris juga mendorong menambah perbendaharaan kata jauh lebih baik berbanding rakan-rakannya yang lain(Doktor Umum: Memoir Tun Dr Mahathir Mohamad) Jadi, Tun berpandangan ‘common experience of mankind’ beliau mampu ditiruvasi dan diserap masuk dalam proses PDP.

(7) Tun bukanlah seorang yang 'men-double-standard-kan' bahasa melayu. Pada tahun 1981, Tun Dr Mahathir telah menjadikan bahasa Melayu sebagai bahasa pengantar di universiti-universiti tempatan. Ya, itu susulan penggunaan bahasa Melayu bermula di sekolah menengah. Kalau mereka pergi ke universiti yang menggunakan bahasa inggeris sebagai bahasa pengantar, mereka akan mengalami masalah. Sebab itu kita usulkan mengikut apa yang telah dilakukan sebelum saya menjadi Menteri Pelajaran. (Jejak Seorang Pemimpin: Sejarah Lisan Tun Dr Mahathir Mohamad). Tun rasional dengan pandangan pengasingan etnografi dan antropologi bahasa Inggeris dengan subjek sastera lalu lahirnya PPSMI(Pengajaran Dan Pembelajaran Sains Dan Matematik Dalam Bahasa Inggeris). ‘Satu perkara yang kita terpaksa terima adalah kepentingan penggunaan bahasa Inggeris. Saya dimaklumkan bahawa di Negara China, tidak kurang daripada 250 juta orang China akan fasih berbahasa Inggeris. Saya biasa berjumpa dengan orang China dan mereka memang fasih berbahasa Inggeris. Sebaliknya kita berpendapat bahawa apa yang perlu kita utamakan ialah penguasaan bahasa kita. Tetapi kalau kita cuma pandai bercakap dalam bahasa kita tetapi gagal memahami arahan yang diberikan dalam bahasa Inggeris, maka kita tidak dapat melakukan sesuatu pekerjaan dan kita juga tidak boleh marah jika majikan tidak mahu mengambil kita bekerja. Ini kerana kita tidak memahami arahan yang diberikan dalam bahasa Inggeris dan kebanyakkan majikan pula dari luar negara. Mereka memang menggunakan bahasa Inggeris.’(Jejak Seorang Pemimpin: Sejarah Lisan Tun Dr Mahathir Mohamad).

(8) Saya kira dalam isu PPSMI ini, Tun Dr Mahathir sudah lali daripada kritikan ‘kiri-kanan-depan-belakang’. Terdapat banyak kritikan ke atas idea, pemikiran, tulisan, kepimpinan dan praktikalis beliau. Antara tulisan yang tersohor ialah seperti Paradoxes Of Mahatrirism: An Intelectual Biography of Mahathir(Khoo Boon Teik,1995), Sorotan Sekilas The Malay Dilemma(Ahmad Boestaman, 1981), Mahathir: Cita-Cita Dan Pencapaian(Harun Derauh dan Shafie Nor, 1962), Malaysian Maverick: Mahathir Mohamad in Turbulent Times is a biography about Mahathir Mohamad(Barry Wain, 2009) dan lain-lain. Beliau lakukan apa yang beliau yakin, mengambil semangat Descartes, melalui ucapannya yang terkenal: ‘I think, therefore I am/Cogito ergo sum!’. Namun pada saya beliau sentiasa dipandu rasionalisasi dan bukan ala pemikiran gagasan Machiavellian iaitu ‘the end justifies the means’-prinsip menghalalkan setiap cara. Beliau berpandangan bahawa ‘pendidikan bukan sekadar membangunkan sesuatu bahasa, tetapi untuk memperoleh pelbagai jenis ilmu dan pengetahuan’.(Doktor Umum: Memoir Tun Dr Mahathir Mohamad). 

(9) Kesimpulan yang paling utama; setiap daripada kita sewajarnya memiliki buku ini. Antara terbitan terbaik Dubook Press.

p/s; next, Bagaimana Anyss Naik Ke Langit oleh Dr Faisal Tehrani.

Anak Muda, Kapitalisme Dan Ulasan Ringkas Filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang

Oleh sebab saya adalah seorang anak muda yang suci dan murni serta mendambakan keredhaan Tuhan Yang Maha Pencipta(sila baca dengan nada sinikalisme,jangan serius sangat), maka saya telah menyalurkan sedikit dana untuk menonton filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang arahan Pierre Andre yang ditunjangi oleh kumpulan Shiro dan penampilan khas, Ustaz Azhar Idrus sebagai cameo.

Saya kira untuk filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang ini, ianya adalah sebuah filem bergenrekan ‘Islamic Road Movie’. ‘Road movie’ ialah filem yang bernaratifkan watak-watak utama meninggalkan rumah mereka(baca:berhijrah) untuk sebuah perjalanan dari satu tempat ke tempat atau ianya lebih kepada ‘typically altering the perspective from their everyday lives’, ia bercerita soal berkaitan eskapisme, positif kepada negatif, malas kepada rajin, dikotomi hitam kepada putih, suka merempit menjadi ahli falsafah dan sebagainya. Untuk filem-filem dari Malaysia, saya sudah menonton beberapa ‘local road movie’ yang saya suka untuk tonton antaranya ialah Dari Jemapoh Ke Manchestee(2001)(filem kultus-falsafah yang wajib ditonton oleh setiap anak muda ataupun sesiapa yang pernah merasai zaman muda) dan Gila-Gila Pengantin Remaja(2004)(antara filem Aziz M Osman yang saya suka).

Pieere Andre meletakkan satu penanda aras yang tinggi bagi filem ini di mana dia mengisytiharkan filem ini sebagai filem Islamik. Sebagai peminat tegar filem, saya belum menemui filem-filem Islamik yang baik dan mencuit intelektualiti untuk filem lokal dan saya mengharapkan agar filem ini mampu untuk mengubah persepsi tersebut, namun usai tontonannya, saya hampa. Ia adalah sebuah filem hiburan yang masih dalam ‘kepompong kotak pemikiran lokaliti Malaysia’(baca: filem-filem bergenre Islamik keluaran tempatan kebanyakkannya berkisar isu klise dan masih mengekalkan naratif/tema simplistik iaitu karekter utama banyak melakukan dosa dan akhirnya bertaubat. Atau lebih malang lagi apabila ada diantara filem tersebut hanya sekadar pseudo-Islamik, namun hakikatnya sangat mungkar dan bertentangan daripada landasan ‘sirotol-mustaqim’).

Saya masih ternanti-nanti sebuah filem Islamik yang ‘cuba’ atau ‘mencuba’ untuk keluar daripada kepompong lokaliti sedia ada tersebut atau cuba membawa gagasan/wacana pemikiran Islam yang lebih intelegensia, namun sehingga hari ini,masih belum ada lagi pengarah dari Malaysia yang mampu duduk pada tahap tersebut. Saya suka menonton filem-filem dari Iran dan jiran kita, Indonesia. Lihat bagaimana mandala perfileman mereka mencetuskan gagasan pemikiran yang luar biasa dan meng-ke-belakangkan industri perfileman kita beberapa tahun ketinggalan di belakang mereka. Iran adalah sebuah negara produktif dengan karya ampuh mereka melalui nama-nama besar seperti Majid Majidi, Bijan Daneshmand, Sepideh Farsi, Tahmineh Milani, Ali Raffi dan beberapa nama yang lain. Kita lihat bagaimana filem-filem mereka membawa gagasan pemikiran yang besar dan ‘berjiwa’ seperti filem A Snake Tail(2006) atau The Willow Tree(2005) yang mengangkat bait-bait halus Mathnawi, sebuah karya puisi masterpiece daripada Persian Sufi; Jalaludin Rumi(sekadar membawa dua contoh yang baharu saya tonton dan terlalu banyak filem lain dari Iran yang bersifat langka dan kultus). Kita juga melihat bagaimana seriusnya pembikin filem dari Indonesia menghasilkan deretan karya berorientasikan Islamik seperti Kiamat Sudah Dekat(2003), Ayat-Ayat Cinta (2008), Ketika Cinta Bertasbih 1&2 (2009), Hafalan Solat Delisa(2011), Perempuan Berkalong Sorban(2009), Sang Pencerah(2010), Di Bawah Lindungan Kaabah(2011), Negeri 5 Menara (2012), Sang Kiai(2013) dan lain-lain. Manakala kita di Malaysia masih terus-terusan disajikan dengan filem berteraskan ketawa-ketawa, cinta 3 segi, ketawa-ketawa, rempit, gangster, ketawa-ketawa dan legasi inilah yang diteruskan oleh Pieere Andre melalui buah tangan terbaharunya ini. Saya tidak mempunyai jawapan sampai bilakah industri perfileman kita akan duduk pada tahap klise ini. Saya tidak pasti mengapa pembikin filem kita begitu takut untuk menghasilkan sesuatu yang ‘besar’ dan ilmiah atau sekurangnya mengadaptasi karya-karya sasterawan negara seperti Al-Imam karya Abdullah Husein, misalnya. Hakikatnya, kita hanya ‘dihiburkan’ dengan persaingan sengit karyawan-karyawan yang hanya memikirkan bagaimana cara mudah untuk filem mereka laku-keras-box-office, lalu khalayak dihidangkan dengan ‘filem-filem sampah’ yang mungkin spektakular daripada segi CGI, kos-biayaannya atau kejelitaan pelakonnya, tetapi sangat terbelakang idealismenya.

Apabila melihat kepada perspektif dan ruang lingkup industri perfileman tanah air dan ‘keadaan masyarakat’(baca: sebilangan besar tersekat hedonisme, manakala sedikit sahaja yang mencapai langkauan ekspressionisme, mungkin sebab bahan bacaan atau lapis stratifikasi pemikiran), saya suka menyimpulkan 2 hipotesa; (1) Pembikin filem sebagai pemikir (2) Pembikin filem yang larut dalam arus kapitalisme. Dalam konteks filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang ini, Pieere Andre sekadar mencuba untuk menjadi pemikir tetapi ianya tidak sampai atau mungkin sekadar ‘extramental subject’ dan diakhirnya Pieere hanyut dek bahana tuntutan kapitalisme. Saya melihat Pieere ‘mencuba’ untuk mengangkat hadis daripada kitab Faz̤ā’il-i a‘māl karya Maulana Muhammad Zakariya namun scene tersebut tergantung tanpa huraian, begitu juga permainan mis en scene Dadu memberhentikan motosikalnya dan membuang kayu di jalan(berdasarkan hadis Rasulullah SAW yang bermaksud ”Iman itu tujuh puluh cabang atau enam puluh cabang; yang paling utama adalah ucapan “lâ ilâha illallâh” dan yang paling rendah adalah membuang rintangan di tengah jalan, sedangkan rasa malu itu (juga) salah satu daripada cabang iman), namun tidak ada satu scene pun yang Pieere cuba adaptasi daripada perlambangan tersebut.

Filem ini mengisahkan Dadu, seorang mat rempit yang suka berjudi dan Muiz seorang penganggur tegar yang merasai bahawa diri mereka selama ini bergelumang dengan dosa lalu mereka memulakan penghijrahan mereka dengan cuba menghadiri ceramah Ustaz Azhar Idrus namun mereka terpaksa berhadapan dengan pelbagai rintangan sebelum mereka berjaya mencapai matlamat mereka tersebut.

Kita sudah lali menonton pelbagai filem atau drama yang bercakap soal eskapisme anak muda yang sudah bosan ditekan oleh sesuatu atau kebebasan mereka dihalang, lalu mereka memilih untuk merempit dijalanan, berlumba haram, bergelumang dengan kancah maksiat dan pelbagai perkara yang mereka fikir sesuai dengan ‘jiwa muda’ mereka tanpa mereka sedar, sebenarnya mereka sedang berdiri sebelah kaki mereka diatas kehancuran samada moraliti ataupun fizikali mereka sendiri. Apabila remaja dihidangkan dengan filem-filem semacam ini(baca: gangster, rempit, pseudo-libido) secara psikologinya mereka akan mudah terpengaruh lalu mereka ingin menjadi/meniru seperti apa yang mereka tonton dalam filem/drama itu tadi. Disini kita lihat bagaimana relevannya teori Parlov mengiyakan taakulan saya ini.

Filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang juga bercerita soal eskapisme anak muda yang mahu berhijrah meninggalkan dunia ‘lagho’ mereka menuju ke arah kehidupan berteraskan akhirat. Pieere selaku pengarah cuba untuk mengadun antara unsur psikologi, motivasi dan efikasi dua anak muda di dalam memilih eskapisme terbaik kehidupan mereka dan diakhirnya mereka berjaya mendapat kebahagiaan yang mereka idam-idamkan dan Pieere menjamu kita dengan gaya yang santai dan adakalanya agak terlalu melebih-lebih juga skripnya(mungkin idea spontan Shiro barangkali).

Filem ini memperlihatkan kepada kita kisah dua orang sahabat yang ingin menuju destinasi yang boleh dianggap ‘mudah’ (mendengar ceramah Ustaz Azhar Idrus) tetapi di‘payah’kan kerana mereka perlu melalui pelbagai rintangan sebelum mereka dapat berjumpa dengan sosok popular tersebut. Melihat kepada sisi ekonomikal Muiz yang tidak bekerja dan hanya mengharapkan kepada Dadu yang bekerja sebagai mat rempit jalanan dan bergaji tak seberapa(dan suka berjudi pula), ditambah dengan keduanya berasal daripada keluarga sederhana, memang agak sedikit sukar untuk mereka berdua sampai ke ceramah Ustaz Azhar Idrus namun sikap Dadu dan Muiz ini wajar diambil-contoh oleh anak muda di atas subjek keberanian mereka meninggalkan dunia selesa kehidupan mereka(the comfort zone) tanpa ada sebarang bantuan melainkan mereka hanya menyandarkan nasib mereka hanya kepada Allah. Walaupun ini kedengarannya sedikit ke arah aliran Jabariyyah namun semua itu hanya tinggal di dalam poket Pieere Andre tanpa beliau menghuraikannya di dalam filem ini.

Sisi positifnya, filem ini membina konsep “siapa berusaha, dia akan mendapat”. Kita dihidangkan dengan bagaimana segala kekurangan tersebut ditampung dengan kesungguhan dan efikasi kendiri yang kuat untuk mencapai matlamat mereka, lantas diakhirnya mereka berjaya untuk mencapai apa yang mereka mahu hijrahkan.

“Serulah kepada jalan Tuhanmu dengan cara hikmah dan nasihat yang baik..” -terjemahan surah An-Nahl:125

Filem ini cuba menghurai bahawa dakwah mampu menjadi agen sebagai perantara untuk membawa manusia berhijrah daripada ruang lingkup kegelapan kepada petunjuk cahaya, daripada positif kepada negatif dan daripada buruk kepada baik namun adakah ia mencuba untuk memperbetul konteks kefahaman masyarakat hari ini, dimana wujud sebilangan kecil masyarakat yang sedikit tersasar daripada memahami konteks dakwah pada ertikata sebenar. Di sini, Pieere seharusnya bijak di dalam permainan mis en scene seperti babak penerangan isbal yang boleh dihuraikan dengan lebih mendalam di dalam memperbetulkan kesalahtanggapan masyarakat di dalam memahami hadis tersebut atau mis en scene babak membuang kayu yang perlu dihurai agar filem ini lebih hidup dengan ‘nur’ hadis Rasulullah SAW. Saya selaku penonton tidak memerlukan satu bentuk babak yang preachy sebaliknya kami mahu lihat Pieere selaku pengarah dalam pada masa yang sama menjadi pemikir untuk menyalurkan didaktisme kepada kita semua. Jikalau Pieere mahukan buah fikiran, saya sedia menawarkan diri untuk membantu 

Saya melihat ada 2 plot yang baik untuk Pieere hurai berdasarkan filem ini iaitu subjek jemaah tabligh dan fenomena Ustaz Azhar Idrus namun Pieere hanya mampu mempertontonkan ‘lapis luar’ sahaja plot tersebut tanpa mahu memberi tafsiran dalaman ataupun ambiguiti di dalam fasa memahami ‘lapis luar’ tersebut. Pieere seharusnya bijak mengungkap-rasa di dalam memperbetulkan tanggapan negatif masyarakat terhadap jemaah ini ataupun sekurang-kurang menghadirkan kesan bahawa dakwah ini bukan sekadar urusan jemaah tabligh sahaja sebaliknya adalah kerja yang wajar ditelusuri oleh kita semua. Ataupun subjek Ustaz Azhar Idrus yang hanya muncul pada scene soal jawab di tepi pantai, apa kata wujudkan satu situasi yang menyedarkan tentang peri pentingnya kehidupan beragama kepada remaja, melangkaui preteks menjaga solat semata.

Dari segi lakonan, saya menerima seadanya kumpulan Shiro sebagai sebuah kumpulan lawak, mereka lari daripada skematik, sifat idiosyncracy mereka ‘slumber’, emosi dan tangisan agak sedikit ‘palsu’ namun pada saya semua itu dimaafkan kerana Shiro adalah kumpulan lawak pelapis yang baik setahap dengan kumpulan lawak masakini seperti Sepahtu, Nabil, Jambu, Boboi dan lain-lain. Mereka selaku karekter utama berjaya menghidupkan watak Dadu dan Muiz sebagai watak naivete yang menghiburkan. Ada sesetengah babak yang agak sentimentalisme namun dengan bantuan alunan membuai Mohram, ianya agak sedikit mencuit emosi kita untuk menghayati preteks hiba dan sebu.

Diakhirnya, marilah kita sama-sama menonton filem ini kerana ia adalah sebuah filem yang menghiburkan, sekurang-kurang buat diri anda dan saya!

p/s: sila share jika anda sayang Ustaz Azhar Idrus,keh keh keh 

Villa Nabila Dan Highland Tower(2013): Sebuah Ulasan

Semalam saya berpeluang menonton DVD filem seram; Highland Tower terbitan MIG. Highland Tower adalah sebuah filem yang menampilkan konsep ‘found footage’ yang dirakam di lokasi kejadian sebenar bangunan Highland Tower yang runtuh menyembah bumi pada tahun 1993. Bagi peminat filem seram, genre "found footage" ini bukanlah sesuatu yang asing dan baharu kerana kita sudah disajikan dengan beberapa filem berkonsepkan genre tersebut seperti Blair Witch Project(1999), Paranormal Activity(2007), REC(2007), V/H/S(2012) dan beberapa filem kita seperti Seru(2011) dan Penunggu Istana(2011). Ini mungkin boleh ditambah dengan kemunculan beberapa DVD berkonsep "found footage" dari Indonesia yang menggunakan tajuk yang pelbagai seperti WUJUD, ENTITI dan sebagainya(yang penemuan hantunya nampak lebih realistik).

Saya kira idea dan konsep genre ‘found footage’ ini amat ringkas(sudut masa shooting, skrip etc etc) dan tidak memerlukan bajet yang besar. Kerja kamera ‘found footage’ ini pada asasnya dilakukan oleh pelakon itu sendiri kerana merekalah yang ber‘fiksyen’ di dalam filem mereka sendiri disamping ‘shaky camera work’(kerja kamera ini banyak diaplikasikan dalam Highland Tower hingga kita hanya tonton beberapa scene sahaja babak pegun) dan ‘naturalistic acting’(walaupun realitinya memang sebetulnya keras). Contoh filem yang mengembalikan kegemilangan genre ‘found footage’ ini selepas filem Cannibal Holocaust(1980) ialah filem Blair Witch Project(1999) yang hanya menggunakan bajet kurang daripada $1 juta USD dan kemudiannya berjaya mengaut keuntungan hampir $250 juta. Ini adalah sebuah pencapaian yang agak luar biasa bagi sebuah filem horror/seram. Saya kira pendekatan/‘resepi’ inilah yang cuba diguna-pakai oleh MIG melalui Pierre Andre, selaku pengarah filem ini dan ternyata formula ini membuahkan hasil di mana Highland Tower mengaut keuntungan lebih daripada RM3 juta sepanjang tayangannya.

Saya melihat kelibat Pierre Andre sudah sebati/sinonim dengan genre seram dan tidak keterlaluan saya katakan bahawa beliau mampu untuk membawa angin ‘perestroika’ kepada industri jika beliau diberikan lebih ruang dan peluang untuk berkarya. Filem-filem seram beliau seperti Jangan Tegur(2009), Seru(2011), Al-Hijab (2011) dan Highland Tower mampu untuk sekurang-kurangnya memberikan nafas baharu kepada filem seram negara yang saya lihat ‘statik’ pada takuk lama(baca: untuk filem Highland Tower ini kita tidak menjumpai ‘hantu-hantu berbusana putih’, ‘hantu rambut mengerbang’, ‘hantu mata merah menyala berkuku panjang’, ‘hantu yang kadang-kadang nampak bayang-bayang’(hantu ada bayang-bayang ke?), ‘hantu terbang-terbang dengan tali’(yang kadang-kadang termasuk dalam frame kamera kerana dibikin cincai) ataupun ‘hantu merangkak ala-ala Ju-on’(apa kata kalau korang jumpa hantu ni korang pijak je belakang dia, confirm hantu jenis ini tak boleh nak cekik korang).

Mari saya rungkai beberapa ‘elemen hantu’ yang dikitar berulang-kali di dalam filem mahupun drama terbitan MIG(mujur TV3 sudah menghentikan siri hantu setiap malam Jumaat):

1. Suka memeranjatkan khalayak dengan sound-effect yang kadang-kadang buat saya menyampah. Contohnya kalau dekat-dekat scene hantu nak muncul, mesti akan ada sound-effect yang kuat untuk buat penonton terperanjat. Hakikinya, yang terbina secara naturalis bukanlah elemen seram sebaliknya elemen memeranjatkan audiens.

2. Plot cerita yang lebih kurang sama. Cuba lihat apa beza aspek penceritaan antara filem Jangan Pandang Belakang(2007) dan beberapa drama terbitan MIG. Kesemuanya mempunyai jalur cerita yang lebih kurang sama.

3. Bab solekan hantu, kesan khas, props, ‘tali menggantung hantu’, semuanya adalah barangan kitar-semula.

4. Perhatikan cara hantu-hantu MIG bergerak, kebanyakkan mesti pose ‘hantu bergerak ke depan dengan tangan berkuku panjang yang dijulur-julurkan’, ‘hantu ala-ala Ju-on yang datang merangkak’ ataupun ‘hantu berbusana putih yang terbang menegak seolah-olah ada tali yang melekat pada tengkok hantu tersebut’.

5. Cuba lihat pula bagaimana cara hantu MIG memunculkan diri, antaranya scene ‘hantu muncul terbang di tepi kereta semasa watak utama sedang membawa kereta’, ‘hantu muncul di belakang tempat duduk semasa kereta tiba-tiba rosak di tengah jalan(waktu rosak mesti waktu malam)’, ‘hantu muncul time-time scene makan dan selepas itu hantu akan sambung makan dalam keadaan gelojoh’, ‘jalan-jalan nak masuk rumah, tiba-tiba hantu muncul kat pintu rumah’, ‘scene masuk hutan jumpa warung yang tiba-tiba ada, pastuh order makan, bila balik makanan tersebut jadi ulat(dan yang peliknya makanan yang si pelakon order mesti mee goreng)’ ataupun scene ‘hantu muncul terbang/statik kat tingkap atau pintu rumah yang terbuka’.

6. Begitu juga dengan tempat kejadian atau latar penceritaan filem tersebut mesti di kampung yang rumah-rumahnya diperbuat daripada kayu. Jarang sekali hantu muncul di bandar-bandar besar seperti di Jalan Telawi ataupun Bukit Bintang.

Apa yang pasti, MIG sudah kaya-raya dengan idea hantu kitaran ini di dalam filem-filem mereka, cuma yang menimbulkan persoalan ialah mengapa penonton filem kita masih mahu menonton filem-filem mereka walaupun acapkali dihidangkan dengan adunan plot dan sub-plot yang klise dan basi. Selaku penonton, kita perlu bersikap selektif dan ekstensif. Menyajikan drama dan filem yang ‘menghina intelektualiti’ adalah satu kesilapan besar. Saya kira kita sebagai khalayak sudah duduk dalam ruang lingkup jutaan drama dan filem yang mempunyai tema, persoalan dan isu klise dan basi(baca: hantu, rempit, cinta-tiga-segi), bertahun-tahun lamanya hingga adakalanya saya merasakan ‘creative products’ industri perfileman kita seolahnya statik dan tidak mampu untuk keluar daripada kepompong idea sedia ada, namun adalah saya mengharapkan dengan kehadiran Pierre Andre ini, MIG akan berubah dan menghasilkan filem-filem yang lebih berkualiti, bukan mengejar keuntungan materalistik semata.

Highland Tower pada saya adalah sebuah filem berkonsepkan ‘3 act structure’ yang biasa-biasa. Kisah beberapa orang sahabat yang ingin merungkai misteri disebalik bangunan Highland Tower lalu mereka menemui beberapa kejadian yang dijadikan sebagai naratif untuk men‘cantik’kan plot mahupun sub-plot. Filem bergenre ini memudahkan ‘lakonan’ pelakonnya kerana beberapa orang pelakon dalam filem ini nampak sangat keras di dalam memearnkan watak mereka, namun pada saya ini dimaafkan kerana filem ini berkonsepkan ‘lakonan-dalam-lakonan’. Filem ini juga menyajikan beberapa situasi seram yang ‘tiada sound effect’ untuk menakutkan penonton kerana rasa seram itu hadir dengan bunyi benda jatuh dan beberapa lukisan/imej/lembaga(tidak dapat dipastikan ia realistik atau CGI) yang menyeramkan. Ketakutan dalam filem ini juga hadir melalui beberapa scene seperti scene kain putih dan scene rasuk.

Selang beberapa minggu selepas tayangan filem ini kita dikejutkan dengan misteri 23 orang remaja yang kononnya hilang di Villa Nabila yang terletak di Johor Bahru. Villa Nabila adalah sebuah bangunan tinggal yang glamour dengan ‘kisah seramnya’; yang viral seantero Malaysia. Mungkin kerana terpengaruh dek filem Highland Tower maka remaja-remaja ini mahu mengalami situasi yang sama seperti filem tersebut(walaupun akhirnya kita tertipu dengan berita ini).

Apabila berlakunya kisah-kisah seperti ini; apa yang perlu dipandang sebagai "asas" yang menjadikan isu ini menjadi popular/viral ialah:

Sebahagian daripada masyarakat kita sememangnya suka kepada perkara-perkara mistik semacam ini sedangkan jika kita menggunakan teori saintifik dan logik-akal, ‘confirm’ perkara-perkara ini adalah perkara karut-marut! Saya tidak dapat memastikan mengapa dan bagaimana berita 23 orang pemuda-pemudi ini boleh menjadi viral di media massa sehingga ia menjadi isu yang sangat popular di facebook, surat khabar malahan mampu menerjah masuk ke Buletin Utama dan Berita TV1. Sebelum ini, kita pernah heboh tentang berita seorang dukun yang berjaya menangkap pontianak satu ketika dahulu, cuma yang menimbulkan persoalan ialah mengapa dukun tersebut bertindak membuang pontianak ke dalam laut sebelum satu bentuk kajian ilmiah dijalankan ke atas pontianak tersebut? Bukankah ia satu kerugian buat negara?

Namun saya kira, perkara ini bukanlah menjadi masalah besar kerana jika kita melihat di luar negara, perkara-perkara mistik ini sememangnya diminati oleh segenap lapisan masyarakat sehinggalah di kalangan rakyat Amerika yang kita lihat maju 20-30 tahun ke hadapan teknologinya berbanding kita, juga terpengaruh dengan unsur ini. Contohnya, fenomena Crop Circle(walaupun ada bukti yang mengatakan bahawa benda ini direka oleh manusia yang pakar dalam bidang landscaping).

Namun, Malik Bennabi pernah menulis dalam bukunya; Krisis Intelektual Muslim: ‘Sudah lama umat Islam berhadapan dengan satu penyakit yang perlu diubat iaitu kejahilan dan buta keintelektualan’.

Diakhirnya,saya menyarankan agar media massa kurang-kurangkanlah berita-berita berunsurkan tahyul, karut-marut, ekspresionist melampau, sebaliknya lebihkanlah fakta dan hujah kerana di zaman ini, saya kira ianya lebih penting dan bermanfaat.

Membaca Didaktisisme Dalam Filem Rush(2013)

Filem bergenre sukan dikatakan sudah lama bertapak di dalam industri, sedari era ‘silent film’ iaitu The Champion(1915) yang dibintangi oleh Charlie Chaplin. Tema untuk genre filem sukan ini adalah berkisarkan ‘kemenangan individu’ ataupun ‘pasukan’ yang pada kebiasaannya akan berdepan dengan pelbagai plot masalah untuk mencantikkan naratif filem tersebut. Rush adalah sebuah filem aksi berpremiskan sukan dan dalam masa yang sama, ia mengangkat falsafah sukan F1 itu sendiri daripada pelbagai aspek dan sudut-pandang.

Secara peribadi, saya pernah mempunyai pengalaman menonton beberapa filem bergenre sukan yang ‘memberi bekas’ buat diri saya antaranya ialah filem D2: The Mighty Ducks(1994)(yang ini saya tonton semasa saya bersekolah rendah dan saya terpengaruh dengan efikasi kendiri yang menginsprirasikan melalui watak Joshua Jackson), Remember the Titans(2000)(fuhh, yang ni memang superb, lakonan Denzel Washington, wacananya hebat, kisah bagaimana si Denzel Washington boleh membuang dogma rasisme yang membarah hanya dengan ‘kesatuan’ dalam sukan), The Longest Yard(2005)(sebuah filem ‘remake’ kisah Adam Sandler selaku protagonis membentuk satu pasukan ragbi untuk melawan kezaliman pak guard dalam penjara) dan terakhir filem kultus sepanjang zaman; Children of Heaven (1997)(perlu ke saya terangkan filem ini?).

Berbalik kepada filem Rush ini, ia ditanganikan dengan amat baik oleh Ron Howard, seorang pengarah prolifik yang pernah memenangi Academy Award melalui filem A Beautiful Mind(2001). Ron Howard sebelum ini pernah sukses dengan filem-filem pelbagai genre seperti Apollo 13(1995), How the Grinch Stole Christmas(2000), Cinderella Man(2005), The Da Vinci Code(2006), Angels & Demons(2009) dan terbaharu beliau telah mengarah sebuah filem adaptasi daripada sebuah buku yang ditulis oleh Nathaniel Philbrick dari Amerika iaitu In the Heart of the Sea. Apa yang kita nampak di sini ialah kecenderungan Ron Howard untuk mengadaptasi buku/novel ke layar perak sekadar menyebut contoh; Apollo 13(adaptasi daripada buku Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13), begitu juga legasi novel Dan Brown; The Da Vinci Code, Angels & Demons dan akan datang Inferno(2015). Kecenderungan Howard ini, saya nampak ada pada sutradara dari seberang yang berlumba untuk mengadaptasi karya-karya terbaik mereka ke layar perak seperti usaha-usaha yang dilakukan oleh Setiawan Hanung Bramantyo dan Mohammad Rivai Riza. Manakala di sini, sutradara kita masih berlumba-lumba mengangkat isu ‘cinta 3 segi, hantu, rempit, gangster’ sebagai recycle-plot filem kita, walhal kita punya berdozen karya literasi yang baik untuk diangkat sebagai sebuah filem. Ya, filem kita, wajah kita

Rush ialah sebuah filem ‘based on a true story’, sebuah biografikal; perseteruan antara 2 watak pelumba iaitu James Hunt(Chris Hemsworth) and Niki Lauda(Daniel Brühl) yang berlatarbelakangkan kisah asal-usul perlumbaan Formula One(F1) pada tahun 1976. Mungkin genre ini memang ‘makanan’ Ron Howard kerana beliau sebelum ini pernah mengarahkan filem Cinderella Man(2005) yang dijudulkan mengambil ‘nickname’, inspirasi dan perjalanan kehidupan juara heavyweight boxing iaitu James J. Braddock.

Saya menyukai filem ini kerana ia adalah sebuah filem drama formula-mudah ‘3 act structure’ yang naratifnya minimalis dan ‘straight-forward’ tetapi pada dasarnya ia membawa ambiguiti yang sangat besar buat kita, manusia yang pernah bergelar anak muda. Filem ini ialah sebuah kisah yang unik di mana tiada protagonis dan antagonis kerana 2 pemuda ini iaitu James Hunt dan Niki Lauda saling bertukar fungsi, tingkah dan ‘konflik perwatakan’ untuk melengkapi sebuah pusingan naratif filem ini. Kita disajikan dengan dua watak yang mempunyai watak yang berbeza, kadang-kadang boleh kita ibaratkan langit dengan bumi iaitu James Hunt iaitu seorang anak muda yang anarkis, ‘hidup-ikut-suka-hati-dia’ dan bersikap ‘kurang-ajar’ tetapi mempunyai tabiat ‘muntah’ setiap kali sebelum dia berlumba. Kemudian filem ini digerakkan dengan watak Niki Lauda iaitu seorang yang ‘cool’, genius dari segi teknikal(saya suka scene ketika Niki ingin membuktikan kepada kekasihnya bahawa dia adalah seorang pemandu F1 dan scene dia mengira dengan tepat kelajuan keretanya), matlamat dan perancangan kehidupannya.

Watak-watak dalam filem ini sangat ‘hidup’, seolahnya kita sedang men•jung•kir•ba•lik•kan perseteruan sebenar antara James Hunt dan Niki Lauda di atas litar perlumbaan F1. Watak-watak dalam filem ini menyajikan kita satu analisis skematik berbaur di dalam menggaul rasa sedih, gembira, kesakitan(baca: kita dapat merasai bagaimana Niki yang berusaha bermatian mahu meneruskan perlumbaan walaupun baru mengalami kemalangan yang hampir meragut nyawanya), putus cinta, ditinggal orang tersayang dan di akhirnya kita akan dapati bahawa elemen ‘persahabatan’ dan ‘kekeluargaan’ itu melangkaui batasan kalah dan menang dalam satu-satu sukan atau permainan.

Apabila kita bercakap soal ambiguiti, didaktisisme dan persoalan instruksional usai saya katakan tadi, ianya terbentang jelas di dalam filem Rush ini. Istilah didaktisisme ialah "berkaitan dengan pendidikan dan pengajaran" dan seni berunsur didaktis ini membawa unsur dualisme iaitu menghibur dan mengajar. Filem yang baik pada saya disamping kita terhibur, kita juga akan menjadi terpelajar, diakhirnya. Dan ciri ini akan kita dapati di dalam filem Rush ini.

Tema utama filem ini adalah berkaitan dunia dua anak muda yang saling bersaing untuk menjadi juara di kalangan mereka. Sebagai seorang yang cool, saya amat menyukai watak Niki Lauda kerana dia cool seperti saya. Dalam cool-cool watak Lauda, kita dapati bahawa dia ada sedikit jiwa memberontak tetapi dia bukan jiwa ‘memberontak ikut suka’ seperti Hunt. Kita lihat watak Lauda berusaha sedaya-upaya keluar daripada kepompong "dunia klise kebanyakkan anak muda"(baca: the easy-comfort zone anak muda sekarang iaitu duduk di bawah ketiak mak dan ayah), ko bayangkan dia sanggup ‘falling out’ daripada keluarga dia lalu, bergolok-gadai pinjam duit bank semata-mata nak memenuhi hajat dia untuk jadi pemandu F1. Watak Lauda ini dibina dengan efikasi dan jatidiri yang kuat, sehingga dia mampu mencabar segala pahit-maung, kesakitan(baca: setelah terselamat daripada kebakaran keretanya, dia diterbangkan ke hospital dengan tiga-degree kesan pembakaran di muka, kepala sehingga ke organ dalamannya. Ko bayangkan dia sanggup buat permintaan kepada doktor untuk ‘pump’ kesan pembakaran dengan cara manual semata-mata tak sanggup lihat Hunt berterusan menang dan menang di litar perlumbaan), ranjau serta penindasan kapitalis bank sebelum bergelar pemandu F1. Ini sangat berbeza dengan watak Hunt yang mengambil jalan mudah untuk bergelar pemandu F1(baca: hanya perlu menyakinkan Ferrari dia adalah pemandu yang hebat). Ya, yang paling penting, di akhirnya Laudalah yang berjaya mengubah Hunt untuk menjadi sedikit ‘manusia’, bukan selamanya robot yang kerjanya asyik berlumba dan bercanda sahaja.

Filem ini menyajikan kepada kita bahawa F1 adalah antara sukan yang paling berbahaya, mencabar, berisiko tinggi, dramatik, ‘highly tactical’, mahal dan paling ‘psiko’ dalam dunia. Ron Howard berjaya membuktikan kepada kita bahawa F1 bukanlah semudah seperti sangkaan sesetengah daripada kita. Permainan plot, sinematografi, runut-bunyi, set penggambaran dan dekorasi benar-benar kena dan saling melengkapi di dalam memberikan warna perjalanan filem aksi ini. Mungkin ia lebih baik daripada filem –filem ‘kereta sukan’ yang entah-apa-apa-entah seperti Fast & Furious (2009) dan seangkatan dengannya.

Filem ini juga memperlihatkan bagaimana seorang wanita memainkan peranan yang sangat penting di dalam kejayaan seseorang lelaki. Kita lihat watak wanita di tonjolkan berselang-seli antara kedua-dua watak tersebut. Olivia Wilde dan Alexandra Maria Lara yang memerankan watak teman wanita kepada kedua watak utama ini berjaya memberikan persepsi bahawa jatuh dan bangun seseorang itu adakalanya adalah disebabkan oleh kaum wanita. Cuba lihat scene bagaimana azabnya isteri Niki(baca: walaupun dialog watak ini agak terbatas namun bahasa tubuh, mimik muka memang berkelas A) melihat suaminya mencabar maut apabila mahu berlumba walaupun baharu sahaja ‘recovery’ daripada kemalangan yang hampir meragut nyawanya.
 

Adrenalin kita pastinya bergetar menonton keberanian Hunt dan Lauda yang berlumba dalam bahaya dengan tahap keselamatan yang rendah(bayangkan berapa lama masa yang diambil oleh pasukan keselamatan ketika mahu menyelamatkan Lauda). Menghampiri penutup filem ini, di litar Jepun, dalam keadaan hujan lebat yang sangat bahaya, Hunt mencabar maut untuk mencari kemenangan dan membuktikan kepada dunia bahawa dia adalah jaguh manakala Lauda menarik diri daripada perlumbaan tersebut. Siapakah yang akan memenangi perlumbaan tersebut? Anda kena saksikan kisah sukan paling mendebarkan ini!

Terus-terang saya katakan, ini adalah antara filem yang saya suka untuk tahun 2013, yang belum tengok ayuh pakat-pakat cari DVD filem ini di pasaran sekarang juga!

Perestroika Sinematikal Masakini!

Drama atau filem kita, secara amnya berdepan dengan krisis seni dan intelektual. Ironinya, industri perfileman kita dihidangkan dengan kuantiti, bukan kualiti. Krisis ini disuburkan lagi oleh sebahagian masyarakat yang dibahana badai hedonisme.

Maaf saya katakan bahawa kebanyakkan drama atau filem yang saya dan anda tonton masakini, sangat kosong jiwanya apatah lagi darihal bercakap soal nilaian ambiguiti. Ambiguiti atau ketaksaan adalah salah satu elemen penting dalam ‘mengintelektualkan’ satu-satu karya seni/kreatif. Namun, mungkin ‘innate behaviour’ setiap manusia adalah berbeza mengikut citarasa masing-masing dan acuannya adalah mengikut aras-daya-segi keintelektualan di dalam kebolehan menanggap dan mengetahui(epistemo-psychological dimension).

Keindahan/estetika yang tercerna daripada filem atau drama, wujud dalam lingkungan sosial yang mencakup pelbagai suara rasa, pemikiran, abstrak yang menggambarkan siapa khalayak itu sendiri, malahan tidak salah jikalau saya mengatakan filem/drama adalah cerminan masyarakat kita. ‘Kita adalah apa yang kita tonton’.

Ada khalayak penonton yang mahu karya-karya yang mempunyai keseimbangan nilai estetika dalam pada masa yang sama ia mempunyai hiburan, seni dan dinatijahkan dengan dampak positif namun dalam masa yang sama, masih wujud kelompok khalayak yang setia/statik dengan karya-karya yang selayaknya di‘bakul-sampah’kan.

Ibu kepada segala masalahnya tersebut ialah kebanyakkan filem atau drama(saya tidak mengatakan semua) dibikin atas dasar ‘batu-loncatan’ untuk mengaut keuntungan semata. Apabila konsumerisme dikejar ‘bagai nak rak’, manakala idealisme ‘diterkebelakangkan’ dengan sewenang-wenangnya, maka apa yang tercerna kepada kita selaku khalayak hanyalah ‘sampah-sampah’ seni yang memualkan.

Selaku penonton, kita perlu bersikap selektif dan ekstensif. Menyajikan drama dan filem yang ‘menghina intelektualiti’ adalah satu kesilapan besar. Saya kira kita sebagai khalayak sudah duduk dalam ruang lingkup jutaan drama dan filem yang mempunyai tema, persoalan dan isu klise dan basi(baca: hantu, rempit,cinta-tiga-segi), bertahun-tahun lamanya hingga adakalanya saya merasakan ‘creative products’ industri(boleh juga untuk industri perbukuan) kita seolahnya statik dan tidak mampu untuk keluar daripada kepompong idea sedia ada, lalu isu-isu jugalah di‘recycle’ hingga tempoh masa saya menulis post ini.

Filem atau drama adalah merupakan salah satu karya seni yang mewajarkannya ia menjadi wadah untuk kita berfikir dan menaakul secara ekstensif (luas-liput), apa yang cuba untuk disampaikan melalui sesuatu filem/drama tersebut, tidak ia hanya sekadar istilahnya “kita masuk panggung, bayar tiket, ketawa-ketawa, dan keluar panggung-kosong-sebegitu sahaja”.

Menyajikan drama dan filem ‘sampah’ adalah satu bentuk hiburan yang sia-sia dan hanya membazirkan poket dan minda masyarakat. Perkataan ini bukan bermaksud menidakkan filem ‘based on’ hiburan namun pada saya biarlah ianya di“wayang”kan dengan “bil hikmah”, bermotif serta berupaya untuk menghasilkan dampak berbentuk positif terhadap minda dan mentaliti masyarakat yang menontonnya. Kita seringkali bercakap soal minda kelas pertama ataupun ‘towering-personality’, jadi di mana kedudukan drama dan filem kita dalam membicarakan dua perkara ini?

Faisal Tehrani pengulas filem tersohor pernah menulis: “…buat duit lagi baik dari bertanggungjawab kepada penonton dan masyarakat tetapi tolonglah baiki aspek penceritaan. Ambil kira juga mutu produk filem anda supaya berbaloi dengan wang audiens. Penonton bayar sepuluh ringgit untuk menonton kerja seni anda. Seni perlu saya ingatkan adalah sesuatu yang murni bukan sampah, bukan nanah, bukan debu, bukan abu. Ia datang dari jiwa paling halus. Jiwa halus ialah jiwa yang cermat…”

Filem yang baik bukan sekadar bergantung kepada setinggi mana bajetnya, juga bukan kepada secanggih mana CGI yang diaplikasikan, tetapi pada saya ianya bergantung kepada sejauhmanakah kreatifnya si pengarah dan teamnya untuk mengarap idea-idea untuk diadun menjadi naskhah seni menghiburkan disamping bermotif kepada khalayak.

Kadang-kadang saya terfikir kebanyakkan konsep ‘glasnost’ industri hiburan kita ditampilkan pada ertikata yang membosankan. Saya merasakan bahawa sudah sampai masanya satu ‘restrukturisasi’ atau perestroika dilakukan agar produk-produk hiburan tersebut perlu lebih ‘seronok’; untuk tontonan dan kebaikan kita bersama dan ianya bermula daripada diri kita. Selektif adalah kata kuncinya.

Post ini hanya sekadar berkongsi idea dan rasa penulisan Saudara Mizan Hashri yang sudah menjadi viral di facebook berkenaan isu drama di Malaysia.