25 Julai 2010

Ulasan filem Mantra(2010)



Sudah agak lama aku menantikan filem genre seram yang lari daripada kebiasaan fikrah klise ‘hantu-hantu industri filem Malaysia’.

Mungkin kita(kita?) sudah muak dan jelek dengan hantu-hantu berbusana putih, berambut mengerbang, mata merah menyala, tangan ada kuku panjang, kadang-kadang nampak bayang-bayang(hantu ada bayang-bayang ke?), hantu terbang-terbang dengan tali(yang kadang-kadang termasuk dalam frame kamera, kerana dibikin cincai), ataupun hantu merangkak ala-ala Ju-on(apa kata kalau ko jumpa hantu ni ko pijak je belakang dia, confirm dia tak boleh nak cekik ko) didalam drama mahupun filem terutamanya terbitan Metrowealth.

Apa yang pasti, David Teo dan Ahmad Idham sudah kaya-raya dengan idea hantu kitaran ini dalam filem-filem mereka dan yang menimbulkan persoalan, mengapa khalayak filem kita masih mahu menonton filem-filem mereka walaupun acapkali dihidangkan dengan adunan klise dan basi.

Mari aku rungkai beberapa elemen yang dikitar berulang kali dalam filem mahupun drama terbitan Metrowealth:

1. Suka memeranjatkan khalayak dengan sound-effect yang kadang-kadang buat aku menyampah. Contohnya kalau hantu muncul mesti akan ada sound-effect yang kuat untuk buat penonton terperanjat. Hakikinya, yang terbina secara naturalis bukanlah elemen seram sebaliknya elemen terperanjat.

2. Plot cerita yang lebih kurang sama. Cuba lihat apa beza cerita antara filem Jangan Pandang Belakang, Jangan Tegur dan beberapa drama terbitan Metrowealth. Kesemuanya mempunyai jalur cerita yang lebih kurang sama.

3. Bab solekan hantu, kesan khas, props, ‘tali menggantung hantu’, semuanya adalah kitar-semula.

4. Perhatikan cara hantu-hantu Metrowealth bergerak, mesti pose dia ‘hantu bergerak kedepan dengan tangan berkuku panjang yang dijulur-julurkan’, ‘hantu ala-ala Ju-on yang datang merangkak-rangkak’ ataupun ‘hantu berbusana putih yang terbang menegak seolah-olah ada tali yang melekat pada tengkok hantu tadi’.

5. Cuba lihat pula cara bagaimana hantu Metrowealth memunculkan diri, ‘hantu muncul ditepi kereta’, ‘hantu muncul kat belakang tempat duduk time kereta tiba-tiba rosak tengah jalan-yang rosak mesti waktu malam’, ‘hantu muncul time-time scene makan dan pastuh hantu sambung makan dalam keadaan gelojoh’, ‘jalan-jalan nak masuk rumah, tiba-tiba hantu muncul kat dalam rumah’, ‘masuk hutan jumpa warung yang tiba-tiba ada, pastuh order makan, bila balik jadik ulat, yang peliknya makanan yang si pelakon order mesti mee goreng’, ‘muncul kat tingkap atau pintu rumah yang terbuka’.

6. Tempat kejadian atau latar penceritaan mesti dikampung yang rumah-rumahnya diperbuat daripada kayu. Jarang sekali hantu berada dibandar-bandar besar seperti di Jalan Telawi ataupun Bukit Bintang.

Aku sebenarnya agak terperanjat apabila mengetahui bahawa filem Mantra ini adalah terbitan Metrowealth. Jarang sekali Metrowealth berfikir untuk mengetepikan seketika soal keuntungan dan bereksperimentasi dengan filem seram semacam Mantra ini.

Pada aku Mantra pada luarannya kelihatan seperti sebuah filem yang baik dan mantap.

Ia pada asasnya mempunyai jalan cerita yang baik iaitu mengangkat tema perbomohan, antara sisi ilmu putih mahupun ilmu hitam. Pujian buat pengarah yang mencuba untuk lari daripada klise naratif filem hantu yang membosankan aku sebelum ini.

Namun jika kita mencari-gali, mentadabbur dalaman filem ini, kita akan dapati filem ini mempunyai banyak kelemahan yang jika dibikin dengan teliti mampu untuk menjadikan filem ini sebagai karya seram terbaik abad ini.

Filem ini mengisahkan dendam Munzir(lakonan Zul Handy Black) terhadap Hasbie(lakonan Husnul Rahmat) kerana merampas isterinya(lakonan Ana Dahlia). Demi menuntut bela, Munzir mendalami ilmu hitam di penjara kebatinan(di Penjara Pudu-yang telah dirobohkan baru-baru ini). Setelah Munzir bebas daripada penjara, maka si Munzir melakukan beberapa serangan batin terhadap Hasbie. Akhirnya kedua-dua mati. Hasbie mati dibunuh Munzir, manakala Munzir dibunuh oleh satu watak hero yang muncul 3 scene sahaja dalam filem ini iaitu watak Tok Imam(lakonan Bob Lokman).

Sebenarnya, aku secara peribadi menyukai filem ini.

Filem ini merupakan filem genre seram kedua arahan Azahari Zain selepas filem Santau. Pada aku, Azahari punyai masa depan yang cerah didalam penghasilan filem yang ampuh jika diberikan peluang, ruang, penulis skrip dan team produksi yang betul-betul mantap.

Untuk filem Mantra ini, idea dan tema yang cuba diterapkan memang mantap, namun ia dirosakkan dengan plot yang berterabur dan pembinaan watak yang mengelirukan.

Cuba lihat babak awal filem ini, tiba-tiba sahaja watak Munzir dilabel oleh mak mertuanya sebagai pengamal ilmu hitam, sedangkan pada malam si Ani itu sakit barulah si Munzir mengorek kubur, yang dilakukannya entah atas tujuan apa, kesemuanya kabur dan memeningkan.

Mengapa Munzir ini tiba-tiba mengorek kubur hingga akhirnya beliau ditangkap dan dipenjarakan di Penjara Pudu?

Juga timbul persoalan, adakah Penjara Pudu ini tidak hanya merupakan penjara untuk pesalah normal, sebaliknya ia juga adalah merupakan tempat mengurung bomoh-bomoh yang melakukan kesalahan. Ataupun sudah wujud peruntukan kehakiman di Malaysia untuk menghakimi kes-kes kebatinan seperti kes-kes santau, sihir, buatan orang dan perkara yang berkaitan. Jika seseorang yang terkena santau dan meninggal dunia, adakah orang yang bertanggungjawab melakukannya akan dibawa kemuka pengadilan?

Watak Hasbie yang dibina didalam filem ini juga mengelirukan kerana dia tiba-tiba muncul atas dasar nafsu iaitu dia mahukan isteri si Munzir. Awal-awal lagi klue bahawa si Hasbie bukanlah satu watak yang baik sudah terungkai kerana dia semahunya mahu berkahwin dengan Ani(dengan memaksa Pak Long meminta surat cerai kepada Munzir). Disini aku sudah menduga bahawa si Hasbie bukanlah satu watak yang baik walaupun kita ditipu dengan pakaian luaran Hasbie yang menampakkan kealimannya.

Watak Pak Long pula banyak dibina dengan babak-babak kebetulan. Mengapa aku berkata sedemikian, cuba lihat babak ketika Munzir melarikan Ani dan anaknya, watak Pak Long ini tiba-tiba berada didepan Munzir dan membebel menyuruh Munzir bertaubat, sedangkan dialah yang bertanggungjawab menyebabkan Munzir berupaya menguasai ilmu hitam tersebut. Kemudiannya, bila ada hantu paya menggertak, tiba-tiba dia melarikan diri ke kubur(entah kenapa dia melarikan diri kekubur pun aku tak pasti) dan sekali lagi unsur kebetulan berlaku, Pak Long berjumpa dengan Tok Imam(entah apa Tok Imam nih buat malam-malam dikubur, aku pun tak pasti).

Malahan latar-belakang filem ini juga sangat mengelirukan, adakah ianya berlatarkan sekitar 70an atau 90an, kita tidak dapat memastikan secara jelas. Ruang sosialisasi dan moderninasi juga agak sempit dan timbul juga persoalan adakah kesemua orang yang sakit hanya bergantung kepada ilmu kebomohan si Hasbie sahaja?

Juga watak-watak perempuan yang mandi pada waktu malam dalam keadaan berkemban(perlukah babak-babak erotik semacam ini?), babak ini memperlihatkan kelemahan berfikir secara total, hangpa dah tahu hantu keluar waktu malam, time-time tulah baru keluar berkemban nak mandi, mengapa tak keluar mandi pada waktu petang sahaja?

Props cerita ini kadang-kadang agak dibuat-buat, cuba anda lihat babak ketika watak si Borhan berbasikal sebelum terjatuh, perhatikan jalan tar yang seolah-olah ditabur dengan daun-daun, nampak sangat palsu. Begitu juga kesan khas yang kurang relevan, contohnya babak Hasbie berpusing-pusing berlawan aura dengan Munzir yang anginnya seolah-olah angin taufan, tetapi bara api yang berada berdekatan dengan tempat tersebut tidak menunjukkan apa-apa bukti emperikal disitu berlakunya ribut taufan.

Namun, aku memuji Azahari atas semangat untuk ‘lari daripada kebiasaan’ dan semangat untuk mencuba sebaik mungkin untuk filem ini.

Ini dapat dibuktikan dengan kajian yang aku fikirkan agak mendalam berkaitan jampi dan mentera berkaitan alam kebatinan ini. istilah-istilah mentera yang digunakan juga agak rare dan jarang kita dengari berbanding kalimah ‘mambang tanah’ ataupun ‘mambang air’ yang sering diguna-pakai dalam filem genre seram yang sering kita tonton.

Ada beberapa babak yang aku fikirkan seram buat diri aku contohnya babak Pak Long menggigit tali ikatan mayat dengan gigi. Yang ini memang agak menyeramkan. Cuba ko tonton filem ini sorang-sorang dalam bilik, pukul 12 malam ke atas, kalau ko nak rasa keseramannya.

Kekuatan filem ini terletak kepada pembawaan watak Munzir dan Hasbie yang ‘menang’ dan ‘berjaya’ ditangan Zul Handy Black dan Husnul Rahmat. Zul memang aku akui mempunyai masa depan yang cemerlang dengan watak-watak gelap semacam ini, manakala Husnul Rahmat, dengan wajahnya yang redup, memang sangat sesuai dengan watak ala-ala ustaz seperti ini. Lakonan Ana Dahlia pada aras sederhana, tapi watak Bob Lokman jadi Tok Imam memang rare! Eh, muka Ana Dahlia iras-iras Wan Nur Azlin erk?

Oh ya, tiada juga hantu-hantu kitaran Metrowealth untuk filem ini, walaupun ia diterbitkan oleh Metrowealth.

Jika anda ingin merasai keseramannya secara mendalam, tonton filem ini time midnight, pastuh balik sorang-sorang ko lalulah mana-mana kubur yang berdekatan. Ulang tayang babak ‘syarat ke-tiga’ dalam filem ini kedalam otak korang. Amacam? Ada beran?

nota review-filem: sedang dalam mood MASKARA SHORTIES! 7 Ogos 2010, Rumah Pena, DBP.

07 Julai 2010

Ulasan filem KAMI(1982)



Aku dah lupa bila kali terakhir aku menonton filem ini. Seingat aku(yang selalu terminum air teh tarik bersemut dimamak), mungkin ketika aku masih bersekolah rendah, masih berhingus dan belum akil baligh. Main bola pun time tu pakai bola Mikasa sebab bola Teamgeist atau Jabulani mungkin masih belum ada dalam kerangka penciptaan arkitek Adidas ketika itu.

Setelah beberapa tahun meniti revolusi fizikali dan lanjutan usia, aku kembali menonton filem ini semalam. Itu pun setelah aku terpancing kerana terpengaruh dengan ulasan seorang rakan yang meng-review filem ini.

Aku sememangnya mempunyai fikrah berfikir bahawa sememangnya agak sukar untuk mencari filem melayu rare seperti ini dipasaran gelap(baca:DVD haram), jadi, sebagai seorang manusia yang menghargai masa(walaupun terpaksa mengorbankan duit), aku pergi membeli VCD filem ini di Music Valley dengan harga mati yang tidak boleh ditawar iaitu RM 9.90, walaupun aku cuba mintak tawar dengan awek penjual VCD tuh.

Oh, aku mulakan ulasan yang langsung tak ilmiah ini.

Filem Kami(1982) ini adalah filem pertama lakonan Allahyarham Sudirman Hj Arshad yang diriliskan oleh Indra Film Productions and Distribution Sdn. Bhd. Filem ini diarahkan oleh Patrick Yeoh, iaitu seorang juruhebah radio yang berkhidmat di RTM. Disamping itu, Patrick Yeoh juga adalah merupakan seorang pengkritik filem.

Sama seperti Dari Jemapoh Ke Manchester(2001), filem ini adalah filem anak muda.

Filem ini berkisarkan tentang anak muda kekampungan bernama Tookoo(lakonan Sudirman) yang mahu keluar daripada kepompong "dunia klise kebanyakkan anak muda" (baca:duduk bawah ketiak mak bapak), lantas mencabar diri sendiri untuk berhijrah ke Kuala Lumpur, yang kita sudah sedia maklum ranjau onaknya.

Filem ini dimulakan dengan babak Sudirman menari lincah dan menyanyi lagu tema filem (lagu Budak Baru) ini yang iramanya agak catchy, lalu dimarahi ibu tirinya kerana watak Tookoo ini sudah menginjak usia dewasa tetapi masih malas bekerja.

Idea babak intro pada aku kurang kuat untuk jadi penyebab utama mengapa watak Tookoo ini melarikan diri dari rumah kerana mungkin jika Tookoo ini berpandangan jauh mungkin dia tidak perlu pergi terlalu jauh hingga ke Kuala Lumpur semata-mata merajuk dengan leteran ibu tirinya. Namun jika kita lihat daripada perspektif psikologis, ia menunjukkan efikasi kendiri yang kuat dibina melalui watak Tookoo ini melangkaui batasan kemampuan yang tidak mungkin mampu untuk anak-anak remaja masakini.

Mengapa aku berpandangan sedemikian?

Cuba bandingkan bagaimana semangat “indiependent” watak Tookoo ini jika hendak kita bandingkan dengan semangat anak-anak indie didalam filem Kami The Movie(2008).

Didalam filem Kami The Movie(2008), kita dihidangkan dengan anak-anak muda indie yang bermain musik tapi masih duduk dibawah ‘tampungan’ dan ‘dokongan’ ibu bapa mereka untuk meneruskan kelangsungan hidup. Anak-anak muda indie walaupun pada luarannya seolahnya ‘bebas’ tapi hakikatnya mereka masih hidup dibawah tanggungan mak bapak dan apa yang lebih tak indie ialah mereka membeli kaset atau CD kegemaran mereka menggunakan duit mak bapak mereka. Dan yang pasti, kita dapat melihat anak-anak indie ini kesana- kesini hanya mencari hiburan dan keseronokan yang entah apa motifnya, aku pun kurang pasti.

Aku juga kurang pasti apakah anak-anak indie ini tahu apa itu istilah “kais pagi makan pagi, kais petang makan petang”, ataupun istilah kesusahan tidur dibawah jambatan atau rumah buruk tanpa selimut dan tilam yang empuk, ataupun bagaimana susahnya mencari wang demi sesuap nasi tanpa mengharapkan duit kocek daripada mak bapak.

Hakikatnya yang kita dapat simpulkan, anak-anak indie ini masih belum mampu untuk lari daripada “the comfort zone” ketiak mak bapak mereka dan ini sangat ironikal dengan idealisme filem Kami(1982) ini.

Filem ini seterusnya bergerak kepada pengenalan watak Din. Aku suka cara Patrick Yeoh memperkenalkan watak Din ini. Kita dihidangkan dengan babak Din yang berpakaian compang-camping melalui satu jalan dan dia ternampak anak-anak orang kaya sedang menyambut sambutan party hari jadi dan apabila party itu habis, Din masuk kedalam tempat tersebut dan makan sisa makanan dan mengutip tiupan buangan daripada sisa-baki orang-orang kaya tadi. Disini, kita nampak Patrick cuba mengkritik secara halus ketidakseimbangan lapis stratifikasi sosial antara yang kaya dan miskin.

Ya, filem ini jalurnya berkisarkan jurang antara yang kaya dan miskin. Mungkin simbolismenya menghampiri filem Antara Dua Darjat(1960) tetapi yang ini bukan berkisahkan cinta tertolak kerana darjat, namun lebih kepada persahabatan dua orang sahabat mengharungi ranjau kepayahan lapis stratifikasi kaya dan miskin untuk meneruskan kelangsungan hidup.

Kemudian watak Din ini ditemukan dengan watak Tookoo disebuah banglo tinggal, tempat Tookoo menginap setelah melarikan diri dari rumah. Dan selepas itu, berlakulah perjalanan hidup keduanya mengharungi cabaran dan dugaan kehidupan demi mencari sesuap nasi.

KEKUATAN:

(1) Antara sebab aku menyukai filem ini ialah idea dan mesej yang cuba disampaikan pengarah kepada khalayak penonton.

Pengarah secara jelas cuba mengangkat tema jurang antara yang kaya dan miskin lalu disampaikan melalui watak Tookoo dan Din melalui kepayahan hidup mereka untuk mencari sesuap nasi. Mereka terpaksa melalui pelbagai rintangan seperti dibelasah orang bangla, dibelasah mamat-mamat gangster, ditipu kapitalis kecil dan pelbagai lagi dugaan, semata untuk mencari rezeki.

Filem ini secara jelas menggambarkan realisme dunia masyarakat kelas ketiga(gelandangan) dan bagaimana susahnya hidup mereka.

Tema semacam ini agak sukar kita dapat dalam filem-filem masakini. Ini kerana, pembikin-pembikin filem masa kini lebih gemar untuk memaparkan aspek-aspek kemewahan, contohnya bekerja di syarikat multinasional, rumah yang sebesar-besar rumah, memakai kereta yang canggih-canggih, gajet canggih-canggih, baju jenama ternama dan lain-lain perkara yang memperlihatkan kemewahan pada tahap yang melampau.

Jarang sekali kita melihat golongan-golongan sederhana ataupun gelandangan diangkat menjadi tema atau watak utama di dalam sesuatu drama ataupun filem, walhal golongan-golongan semacam inilah yang banyak menjadi rencah di dalam mewarnai masyarakat Malaysia kini.

Kita sememangnya tidak dapat lari dari kemiskinan, eksploitasi, kapitalisma, “kais pagi, makan pagi, kais petang, makan petang”, cengkaman kapitalisma, ketidak adilan hierarki, realiti cari-makan, bayar-sewa rumah, isi periuk-nasi, kekurangan materialistik, harga barang naik, yuran persekolahan naik, hutang keliling pinggang dan lain-lain isu seangkatan dengannya, tetapi malangnya kita sering dikaburkan dengan kemewahan yang bukanlah kesemuanya dinikmati oleh masyarakat marhain di Malaysia.

Ini kita dapat lihat melalui babak Tookoo dan Din mencari botol dan menjual surat khabar lama, babak tidur beralaskan kotak, babak makan diwarung, babak minum air paip dan lain lain babak yang menggambarkan bagaimana susahnya golongan dibawah paras kemiskinan ini mencari sesuap nasi.

Oleh sebab itu aku berani mengatakan idealisme filem ini beribu kali lebih baik berbanding filem Kami The Movie(2008).

(2) Filem ini juga sangat keras kritikan sosialismenya, yang lebih kearah kiri. Contohnya babak polis menangkap Tookoo tanpa ada sebab-musabab, ataupun kritikan terhadap kapitalis kecil yang menipu dalam perniagaan mahupun orang tengah yang hanya mahu untung atas angin(babak Tookoo ditipu bayaran setelah penat lelah membasuh kereta).

(3) Filem ini juga mengkritik sensitiviti masyarakat untuk menolong orang yang dalam kesusahan. Ini kita dapat lihat melalui babak Din dilanggar tetapi banyak kereta langsung tidak mahu berhenti untuk menolong Din.

(4) Filem ini juga kaya dengan elemen persahabatan yang kukuh antara watak Tookoo dan Din. Kita dapat lihat ini melalui babak Tookoo sanggup menjual benda yang dia paling sayangi iaitu kaset dan minum air paip semata-mata kerana mahu membeli nasi bungkus untuk Din, yang akhirnya nasi bungkus itu dibuang oleh jururawat. Disini kita dapat melihat aspek pengorbanan dalam persahabatan. Kita juga dapat melihat babak Tookoo berkongsi makanan dengan Din kerana kseiankan Din yang membuat muka kesian kepada tookoo. Juga, kita dapat lihat elemen persahabatan ini melalui babak Din yang lari dari hospital semata-mata ingin hidup bersama Tookoo.

KELEMAHAN:

(1) Antara yang aku tak suka mengenai filem ini ialah kelemahan lakonan pelakonnya. Lihat watak mak tiri Tookoo yang sangat keras lakonannya. Begitu juga lakonan sudirman sendiri yang kadangkala agak kaku juga. Kita lihat babak akhir yang menyatukan kembali Tookoo dan Din, Sudirman agak kurang menghayati babak tersebut. Pada aku elemen sedih yang cuba ditampilkan itu gagal.

(2) Aku juga kurang menyukai dengan elemen ala hindustan(baca:elemen nyanyian)yang kita lihat pada babak Tookoo menyanyi dan menari tak tentu pasal dipasar dan juga Tookoo berimiginasi menyanyi dibatu berlampu warna-warni lalu dikejutkan dengan sergahan Din. Ini serius agak klise hindustani bagi aku.

(3) Terlalu banyak elemen melankolik drama melayu(seperti kebanyakkan drama Rosyam), didalam filem ini, hingga seolah-olah memaksa untuk khalayak sedih walhal babak itu bukanlah terlalu meruntun jiwa. Lagu Pelangi Petang digunakan untuk memancing emosi khalayak penonton, yang kadang-kadang buat aku naik bosan pun ada.

(4) Terlalu banyak elemen kebetulan dalam filem ini. Contohnya Sudirman tiba-tiba dipukul oleh mamat-mamat yang entah dari mana, dan babak lain, dia dipukul pula oleh mamat banngla, dan lepas kena pukul dia dan Din jalan-jalan tiba-tiba jumpa pula basikal mat bangla tadi. Bukankah ini kebetulan?

(5) Sinematografi filem ini juga agak lemah. Aku tak nampak shot-shot yang cantik untuk filem berat semacam ini.

PERSOALAN:

Ada beberapa soalan yang timbul setelah aku selesai menonton filem ini(harap ada yang sudi menjawab):

(1) Mengapa Sudirman dipilih menjadi pelakon sedangkan ramai lagi pelakon berbakat ketika itu?

(2) Mengapa filem ini menengahkan nama pelik Tookoo sedangkan watak yang dibawakan oleh Sudirman ialah watak seorang melayu?

(3) Zaman 80an kita boleh buka radio tanpa hidupkan enjin kereta ke?

nota review-filem: Oh ya, ada siapa-siapa tahu tentang khabar Din sekarang? Dia dah membuktikan kepada kita, dia mempunyai bakat yang besar dalam bidang lakonan.